Übungsplatz〔練習場〕

福居伸宏　Nobuhiro Fukui　https://fknb291.info/

［資料 2019-03-18］大橋仁問題〜「夢見がちで現実と向き合うことのないある種の美大生あるいは美大教員の“べき論”（同調圧力であったりもする）などに、安易に釣られないこと」

◇ Nobuhiro Fukui(@n291)/2015年01月13日 - Twilog

私自身は、そうした動きについては賛同しますが署名については保留という立場。http://j.mp/1tZFGeX　いずれにしても写真美術館の石田哲朗さんなら、しかるべき的確な対応をされるでしょう。次のフェイズに入ったということで、ここで考えるべきは大橋仁さん的な鈍さは、

まったくもって氷山の一角であるということ。彼のような幼稚な社会・世界認識でもって、芸術・表現に取り組んでいる人々が、日本にはまだまだ大勢存在しているので、そのことをよくよく考えていく必要があるでしょう。彼は彼で批判されるべきなのでしょうが、それで溜飲を下げていても仕方ありません。

現実の記録・複製が基底条件となる表現にとっての要点は明らかなので、大橋仁問題によって自身の活動が限定されるなどと恐れるべきではありません。むしろここで膿を出し切っておくべきだと思います。https://twitter.com/n291/status/548467240769576961　https://twitter.com/n291/status/551061432045826048

言いたいことはまだまだありますが、とりあえずここまで。写真家（作家というよりもカメラマン）の対象（被写体などと言ったりもする）へのオリエンタリズムもさることながら、写真（家）を評する人々あるいは美術の世界からの、写真家へのオリエンタリズムが問題なのも以前からよく話してきたこと。

“未開人”がより劣位の“未開人”を求めてしまうような態度。それをよしとし看過するような空気の蔓延と構造。

RT @nisougi: 大橋仁さんのブログ良かった。表現？衝動として全くその通りだと思った。

二艘木洋行さんのツイッター・タイムラインより。この一連の流れ、いろいろな観点からの読みが可能で、考えさせられます。

ハンナ・アレントのプチプームもあってか、「凡庸なる悪」というフレーズを耳にする機会も増えていると思いますが、ひたすら通俗的なくだんのカメラマン（フォトグラファー？）は、「凡庸なる凡庸」の典型だと言ってもよいかと思われます。では、それに喝采を贈る、もともな近代も経由しておらず、

市民社会もまともに機能していない国において陶冶されてきた東アジアの一地域の人々は、一体如何なる存在なのか？ということ。それは他人事ではありません。我が身の何処かにも深く染み付いています。この社会にしてこの水準（政治・文化ほか様々な領域において）というのも、そりゃそうだろうという。

地球くんの中の人にfavされた https://twitter.com/n291/status/554770984465494016 ので付け加えると、“写真（家）を評する人々あるいは美術の世界からの、写真家へのオリエンタリズム”には、自覚的であれ無自覚的であれオリエンタリズムのアウトソーシング（間接化）の問題も含まれるでしょう。

こういう笑い話がある。そして実際に体験したスイスの街（アートが認められている社会）でのやりとり→“どこから来たの？”“東京”“何やってるの？”“アーティスト。AIRで5月頭から滞在してます”“なるほど。じゃあどんなものを作っているの？”“写真とか映像とか”“具体的には？”（続く）

日本国内でのやりとり（やや誇張あり）→“何やってる人？”“アーティスト”“えっ？（半笑い）”“いや、作品つくったりとか”“てことは、ミュージシャン？（そんな風には見えないけれど。笑）”“いや、美術家です”“はぁ？絵とか描いてる人？”“いや、写真とか映像とか”“えっ？（苦笑い）”

「日本の社会でアートそしてアーティストの存在がもっと認められるべき」といったふうなことを叫ぶ人々がいる。しかし、このべき論が詮無きことは明白。それが認められる社会を作っていく、その価値が的確に認知されるような文化を醸成していくことが肝要なのであって、そうすべき、ああすべきなどと、

言ってみたところで意味はなく、仮にロビイングなり何なりで政財界に手を回して（もちろん一方では今後より一層必要不可欠の事柄）、「アートを認めよ」といったお題目を掲げようとも、人々が心からそう思う、ふるまうことにつながらなければ意味がないわけで、たとえば強圧的に他者を縛るのであれば、

それは現政権の方向性ともパラレルなのでは？ということになるでしょう（e.g.国旗及び国歌の件）。きちんと近代化をとげる、市民社会を機能させる（“市民”という言葉には特殊な意味はないのですが、それが左翼臭いのであれば単に“社会”と言ってもよい）、ことなくしてアートが認知される時代が

日本に来るなどと、ゆめゆめ思うべきではない。と、以前から考えています。夢見がちで現実と向き合うことのないある種の美大生あるいは美大教員の“べき論”（同調圧力であったりもする）などに、安易に釣られないことが肝要。アートの価値など所与のものではない、といった諦念も大事だと思います。

小室直樹bot @komuronaoki7

近代国家は、伝統主義の打破から始まる。習慣、制度、権力等は社会的事実ではなくて、人間の行為を以って選択し得ると言う思想から始まる。丸山眞男氏は、これを作為の契機と呼んで特に重視する。作為の契機こそ、近代デモクラシーの淵源である。(『消費税は民意を問うべし』196頁)
https://twitter.com/n291/status/554988829199708161

作為の契機の不在はさておき、もちろん“アートの価値”を個人的に信仰するのはアリでしょう。しかし、それを他者にも私と同じように信仰せよなどと言う、あまつさえ信仰しないのはおかしいなどと非難するような態度は、それほど広く賛同を得ないものである、といった認識も必要になってくるでしょう。

美大でもビジネススクール的教育を行うべき、といったツイートがタイムラインに…しかし、美大でインストールしておくとよいのはそうしたものではなく、むしろバカロレア的なものなのでは？ビジネススクールで学ぶような事柄をアーティスティック（批判的）に腑分けすることも可能になるわけですし。

ビジネススクールでの教えを無批判に受け入れれば、激烈な経済至上主義一直線といったことにもなってしまうかもしれず、いやいやそんなことを教えようとしたわけではないんだなどと弁解してみたところで、その意味を学ばず形式のみを反復しがちなこの国においては、残念な事態を招くばかりなのでは？

関係性の美学の作家の一人であるリアム・ギリックがあのような作品展開をしている背景には、ゴールドスミスの多様な教育（文化人類学、デザイン、演劇、コミュニケーション学といった人文社会学系の授業が履修可能）があるのではないか？といったことが大森俊克さんの著書にも記されていたと思います。

あの販売戦術は以前同業者であった者としては功利的に考えれば賞賛に値する見事なものですが、シンプルに考えてみましょう。表紙を見れば普通は荒木経惟さんが『これが現代アートだ。』という大部の写真集を上梓したのだと受け取りますよね。＜@graturn 帯文を書いた人も無関係ではいられない

https://twilog.org/n291/date-150113/allasc

備忘録

◇ Guggenheim ZERO, Countdown to Tomorrow
http://exhibitions.guggenheim.org/zero/


◇ Listen to artist Rodney Graham in conversation at IMMA
https://www.rte.ie/culture/2017/1212/926849-listen-to-artist-rodney-graham-in-conversation-at-imma/


◇ Rodney Graham discusses Central Questions of Philosophy at Lisson Gallery - YouTube
https://youtu.be/WBWqxs7Wo-A


◇ Exhibition Walkthrough: Rodney Graham by Briony Fer on Vimeo
https://vimeo.com/218634738


◇ Pierre Huyghe in conversation with Hans Ulrich Obrist - YouTube
https://youtu.be/emYOOVRzG8E


◇ ‘Angry Asian Girls Association’ Organize #MeToo Protest Against Erotic Photographer Nobuyoshi Araki | Frieze
https://frieze.com/article/angry-asian-girls-association-organize-metoo-protest-against-erotic-photographer-nobuyoshi


◇ Gray, Henry. 1918. Anatomy of the Human Body
https://www.bartleby.com/107/
ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）関連。


◇ 塩入敏治 | アート情報
http://www.tagboat.com/wp/%E5%A1%A9%E5%85%A5%E6%95%8F%E6%B2%BB/


◇ Committees Spring 2019 - Cité internationale des arts
https://www.citedesartsparis.net/en/committees-spring-2019?fbclid=IwAR02Kj0eocSTqBU53NAwx311FRAg_I5pqObjUWhj1Sw7DXrtmP_PsQ49bBQ


◇ Monthly日刊ゲンダイ【2月号】ゲスト・神保哲生氏/米朝首脳会談/トランプ大統領/ノーベル平和賞推薦/安倍首相/記者クラブ/東京新聞/バイトテロ - YouTube
https://youtu.be/_SMaG5X8cSA


◇ galeria INL • ad/ab Atom • Ryoichi Kurokawa - YouTube
https://youtu.be/DWsmlx7jZc0


◇ 未来学者は間違っている　私たちの知能の座は「ゲノム」だった（佐倉 統） | ブルーバックス | 講談社（1/4）
https://gendai.ismedia.jp/articles/-/59858


◇ フラッシング・メドウズ・コロナ・パーク - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%83%A9%E3%83%83%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%BB%E3%83%A1%E3%83%89%E3%82%A6%E3%82%BA%E3%83%BB%E3%82%B3%E3%83%AD%E3%83%8A%E3%83%BB%E3%83%91%E3%83%BC%E3%82%AF

備忘録

◇ 新しい木造技術と廉価な建築の美学について – 建築討論 – Medium
https://medium.com/kenchikutouron/%E6%96%B0%E3%81%97%E3%81%84%E6%9C%A8%E9%80%A0%E6%8A%80%E8%A1%93%E3%81%A8%E5%BB%89%E4%BE%A1%E3%81%AA%E5%BB%BA%E7%AF%89%E3%81%AE%E7%BE%8E%E5%AD%A6%E3%81%AB%E3%81%A4%E3%81%84%E3%81%A6-901ec86a427f
千種成顕さんの記事。


◇ ICADA / 岩元真明+千種成顕による、広島・福山の住宅のオープンハウスが開催 [2017/9/3] | architecturephoto.net
http://architecturephoto.net/63007/


◇ 板東孝明 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%BF%E6%9D%B1%E5%AD%9D%E6%98%8E


◇ 中西夏之《紫・むらさき XVII》──浸透していく無限「林道郎」：アート・アーカイブ探求｜美術館・アート情報 artscape
http://artscape.jp/study/art-achive/10146179_1982.html


◇ Painting, Politics, Persona: What Polke Means Today? – Talk at Tate Modern | Tate
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/talk/painting-politics-persona-what-polke-means-today


◇ Painting, Politics, Persona: What Polke Means Today? | Tate
https://www.tate.org.uk/context-comment/audio/painting-politics-persona-what-polke-means-today


◇ Where is Jack Goldstein? Douglas Crimp and Jens Hoffmann - YouTube

Douglas Crimp, Critic and Fanny Knapp Allen Professor of Art History at the University of Rochester, and Jens Hoffmann, The Jewish Museum’s Deputy Director for Exhibitions and Public Programs discuss Goldstein as a pioneer of conceptual art practices.

https://youtu.be/Kc1oNA-acUY


◇ Art Talk: Art, Love & Politics in the 1980s | Institute of Contemporary Art/Boston - YouTube

This Will Have Been: Art, Love & Politics exhibiting artists Louise Lawler and Haim Steinbach engage in a lively conversation about the tumultuous decade with David Joselit, former ICA curator and current Carnegie Professor of Art History at Yale University, and Helen Molesworth, ICA Barbara Lee Chief Curator.

https://youtu.be/9eYU_KVzJDU


◇ Art and Theory of Post-1989 Central and Eastern Europe | MoMA LIVE - YouTube

The fall of the Berlin Wall and the social and political transformations that followed, from Bucharest to Prague to Moscow, marked a significant moment when artists were able to publicly reassess their histories and to question the opposition between East and West that defined the Cold War era.

This event celebrates the launch of Art and Theory of Post-1989 Central and Eastern Europe: A Critical Anthology, which takes the political changes during the pivotal years between 1989 and 1991 as its starting point, reflecting on the disintegration of socialist states across Central and Eastern Europe and its impact on art, theory, and criticism over the last 30 years.

– Introductory remarks by Roxana Marcoci, Senior Curator, Department of Photography, and C-MAP Leader for Central and Eastern Europe, MoMA
– Keynote by philosopher and cultural theorist Boris Buden
– Roundtable with Claire Bishop, Professor of Art History, The Graduate Center, CUNY; Boris Buden; and artist Alexandra Pirici. Introduced by Ksenia Nouril, former C-MAP Fellow for Central and Eastern Europe, and moderated by Ana Janevski, Curator, Department of Media and Performance Art, MoMA
– Lecture-performance by Slavs and Tatars
– Audience Q&A with all participants and editors

https://youtu.be/mOylRgjLDrk


◇ Conversation with Amy Sillman: Drawing in the Continuous Present - YouTube

Amy Sillman presents an artist’s talk as part of Draw In: Conversations and Lectures on Drawing and Its Resonances. This presentation is in collaboration with the American Academy in Rome, where Sillman was the 2015 Mary Miss Artist in Residence. Sillman has been the subject of two major solo exhibitions at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden and the Institute of Contemporary Art, Boston. Her work is held in the collections of the Menil Drawing Institute; the Museum of Modern Art, New York; and the Art Institute of Chicago, among others.

Public Program of the Menil Collection, Houston, TX. January 13 2017.

https://youtu.be/BLOgc466nRk


◇ Artists on Artists Lecture Series - Amy Sillman on John Chamberlain - YouTube

Artists on Artists Lecture Series
Amy Sillman on John Chamberlain
April 28, 2008

https://youtu.be/8HraaQ_U_9o


◇ Artists on Artists Lecture Series - Jonathan Monk on Alighiero e Boetti - YouTube

Monday, April 28, 2014, 6:30 pm
535 West 22nd Street, 5th Floor
New York City

https://youtu.be/8nAwHcDKiaw


◇ Artists on Artists Lecture Series - Ken Lum on Ian Wilson - YouTube

Monday, December 9, 2013, 6:30 pm
535 West 22nd Street, 5th Floor
New York City

https://youtu.be/mDSXXDQT3Eo


◇ Varda Caivano Artist Talk on Vimeo

February 22, 2015
Varda Caivano Artist Talk with Terry R Myers and Solveig Øvstebø
at the Renaissance Society

https://vimeo.com/122003924


◇ The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World at MoMA - YouTube

James Kalm recorded a walking tour of "What Is Painting" at MoMA in 2007. That program was one of the earliest, most highly viewed and commented on episodes of the Report to date. Seven years later, "The Forever Now" again presents a rare opportunity for lovers of painting to witness what the World's most prestigious institution of visual culture considers significant. The show's theme is premised on the notion that the internet has allowed information and influences to transcend time. This has freed artists from reflecting their own eras, while casting them into a mediated timelessness. Organized by Curator Laura Hoptman, this exhibition includes works by Richard Aldrich, Joe Bradley, Kerstin Brätsch, Matt Connors, Michaela Eichwald, Nicole Eisenman, Mark Grotjahn, Charline von Heyl, Rashid Johnson, Julie Mehretu, Dianna Molzan, Oscar Murillo, Laura Owens, Amy Sillman, Josh Smith, Mary Weatherford, and Michael Williams.

https://youtu.be/HNYnJ0-jY8s


◇ Robert Storr | Schaulager

02. June 2018
Robert Storr, Artist, critic and curator; Professor of Painting and Printmaking at Yale University School of Art (in English, 49 min.)
“Setting a Good Example: Bruce Nauman in the Era of Misconceptualism”

https://www.schaulager.org/en/schaulager/video-archive/video/29


◇ フィリップ・ターフ「Martyr Group」 - pastport
http://pastport.jp/user/tunodajyuku/timeline/%E8%8A%B8%E8%A1%93%E5%B9%B4%E8%A1%A8/event/8bOxC6Os9fc


◇ tunodajyuku56
http://tunodajjyuku56.blogspot.com


◇ Alexis Hunter – 'We Knew We Were Making History' | TateShots - YouTube

Born in New Zealand, artist Alexis Hunter moved to London in the 1970s. A painter and photographer who used feminist theory in her work, Hunter was politically active and deeply involved in the emerging British feminist scene.

https://youtu.be/Zl-wldiWaz8
あまりよくわかっていない作家。いずれ調べておくこと。


◎ Feminist artist Alexis Hunter - biography, exhibitions, sales and contact page
http://www.alexishunter.co.uk


◇ Barbara Kruger: In conversation with Iwona Blazwick, from Modern Art Oxford - YouTube
https://youtu.be/pO_4frg7efQ


◇ UbuWeb Film & Video: Wilhelm Sasnal
http://www.ubu.com/film/sasnal.html


◇ 2006年10月14日 現場研究会議事録
http://genbaken.web.fc2.com/genbaken/minutes0610.html


◇ Geisai - 写真

村上隆の「偏りすぎた現代美術講座」

https://www.facebook.com/pg/GEISAI/photos/?tab=album&album_id=784749934886803


◇ 坂尻昌平「映画はいかにして「物語」から自由になりうるか」 - 和光大学リポジトリ
https://wako.repo.nii.ac.jp/?action=pages_view_main&active_action=repository_view_main_item_detail&item_id=3717&item_no=1&page_id=13&block_id=55


◇ WEKO - 和光大学リポジトリ
https://wako.repo.nii.ac.jp/index.php?action=repository_view_main_item_snippet&index_id=124&pn=1&count=20&order=17&lang=japanese&page_id=13&block_id=55
1998年。「シンポジウム 身体表現とジェンダー」関連のものは、いずれ読まねば。


◇ Rémy Zaugg — Mai 36 Galerie
https://www.mai36.com/artists/remy-zaugg


◇ Gastr Del Sol - Mirror Repair (Vinyl, 12", EP, Repress) | Discogs
https://www.discogs.com/ja/Gastr-Del-Sol-Mirror-Repair/release/6211403


◇ How to learn any language easily | Matthew Youlden | TEDxClapham - YouTube
https://youtu.be/Yr_poW-KK1Q


◇ | Gianluca Cascioli
http://www.gianlucacascioli.it/
sproutの志賀さんのfacebookで知った音楽家。


◇ Vimeo20140627_阿部和重+東浩紀 をオンラインで鑑賞 | Vimeo オンデマンド
https://vimeo.com/ondemand/genron20140627
いずれ視聴したいトーク。


◇ 神戸市長田区：鉄人28号モニュメント
http://www.city.kobe.lg.jp/ward/kuyakusho/nagata/jyouhou/midokoro/tetsujin28.html


◇ ニコ論壇 緊急SP「追悼 吉​本隆明」宮台真司×橋爪大三郎​×大塚英志 - ニコニコ動画
https://www.nicovideo.jp/watch/sm17275844


◇ デキない人を狙う自己啓発セミナーの正体 | 世界の（ショーバイ）商売見聞録 | 東洋経済オンライン | 経済ニュースの新基準
https://toyokeizai.net/articles/-/111678


◇ ｢自分で自分を変える｣はそもそも可能なのか | 世界の（ショーバイ）商売見聞録 | 東洋経済オンライン | 経済ニュースの新基準
https://toyokeizai.net/articles/-/112838


◇ ｢デキない人｣と言われないための情報収集術 | 世界の（ショーバイ）商売見聞録 | 東洋経済オンライン | 経済ニュースの新基準
https://toyokeizai.net/articles/-/113597


◇ ネズミ講が自己啓発と結び付いた最大の理由 | 世界の（ショーバイ）商売見聞録 | 東洋経済オンライン | 経済ニュースの新基準
https://toyokeizai.net/articles/-/114793


◇ ｢催眠商法｣は一体どのように生まれたのか | 世界の（ショーバイ）商売見聞録 | 東洋経済オンライン | 経済ニュースの新基準
https://toyokeizai.net/articles/-/118982


◇ 催眠商法 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%82%AC%E7%9C%A0%E5%95%86%E6%B3%95



◇ ネオ高等遊民:哲学マスター - YouTube
https://www.youtube.com/channel/UCs-IgJ65uvVGOBX07CWz_Mg/videos

291 workshop「第28期」参加者募集中

2019年1月17日（木）～3月21日（木）［全10回］＋補講　※3月以降開催曜日が水曜日になる可能性があります。
https://www.facebook.com/291ws
https://ameblo.jp/291-workshop
https://twitter.com/291_workshop


◎募集要項
日時：毎週木曜日　19:00～22:30 *1
場所：TAP Gallery　http://tapgallery.jp/　Tel/Fax　03-3643-6885
　　　東京メトロ半蔵門線・都営大江戸線　「清澄白河」駅　B2・A3出口　徒歩5分
　　　〒135-0022　東京都江東区三好3-2-8
会費：35,000円 *2
定員：12名
参加資格：作家を目指して写真作品の制作に取り組んでいる方（これから取り組もうとしている方）。年齢経歴不問 *3。


◎ワークショップの概要
基本は作品講評形式です。
参加者が持ち寄った作品について対話し、その内容をチューニングしていくことで作品についての思考と試行を重ね、制作のプロセスへとフィードバックすることで、その質と量を高めていくことがねらいです。継続的に制作を続けられるよう、参加者の作品づくりをサポートします。
参加者の初期目標としては、個展の開催および各種コンペでの入賞です。とりあえずは、この２つを目指して制作を継続していただきます。
ワークショップの中長期的な目標としては、写真というメディウムを扱う次世代の作家（アーティスト）の養成を目指します。
作品講評のほかには、ポートフォリオやプレゼンテーションについてのアドバイス、写真集や展覧会の見方についての話などを適宜行っていきます。


ワークショップ参加希望の方は、

fknb291(at)gmail.com

上記アドレスの「(at)」を「@」に変更して、
下記のメールをお送りください。

《メール件名》
291 workshop 参加希望 *4

《メール本文》
１．お名前
２．メールアドレス
３．生年月日
４．ご職業 *5
３．略歴等 *6





▽今後の開催予定
【第29期 以降】
現在調整中。開催日が木曜日から水曜日に変更になる可能性があります。
※主宰者の展覧会やレジデンス滞在のため日程が変更になる場合があります。

      • -


>>>291 workshop「0期」各回の参考メモ＆参加者の感想コメント
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120112#p2


>>>291 workshop「第1期」各回の参考メモ＆参加者の感想コメント
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120405#p2


>>>291 workshop「第2期」各回の参考メモ＆参加者の感想コメント
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120712#p2


>>>291 workshop「第3期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20130117#p3


>>>291 workshop「第4期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20130117#p4


>>>291 workshop「第5期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20131005#p3


>>>291 workshop「第6期*」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20140316#p2


>>>291 workshop「第7期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20140317#p3


>>>291 workshop「第8期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20140326#p1


>>>291 workshop「第9期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20140630#p19


>>>291 workshop「第10期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20140818#p3

メモ

◇ KUB 2016.04 Lawrence Weiner WHEREWITHAL | WAS ES BRAUCHT - official Trailer - YouTube
https://youtu.be/IhxyJo1hXUE


◎ Oliver Laric
http://oliverlaric.com/


◇ WHAT DO YOU CALL ART'S NEWEST TREND: 'NEO-GEO'... MAYBE - The New York Times
https://www.nytimes.com/1987/07/06/arts/what-do-you-call-art-s-newest-trend-neo-geo-maybe.html


◇ Neogeo (art) - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Neogeo_(art)


◇ Conversation: Personae in the Twenty-first Century - YouTube
https://youtu.be/aSUkdQHnJfA


◇ UbuWeb Sound :: One Record Anthology of Artists' Aural Work and Music
http://www.ubu.com/sound/one-record.html


◇ "Marcel Duchamp: The Box in a Valise" - YouTube
https://youtu.be/jOeXeAy-aDs


◇ The Art and Life of Marcel Duchamp: A Collision of the Personal and Professional on Vimeo
https://vimeo.com/113610936


◇ Report: Rediscoveries & De-marginalisations | MAP Magazine
https://mapmagazine.co.uk/report-rediscoveries-de-marginalisations


◇ Nothing works | Tate
https://www.tate.org.uk/context-comment/articles/nothing-works


◇ Aernout Mik Interview: A Sense of Uncertainty - YouTube
https://youtu.be/P1tkzQw2Q4U


◇ Live Stream | Post-War and Contemporary Art Evening Sale, New York | 15 November 2018 - YouTube
https://youtu.be/8eVESHrFq8k


◇ Against Political Art — Megan Gafford
http://megangafford.com/essays/2017/11/2/against-political-art


◇ WHAT DO YOU CALL ART'S NEWEST TREND: 'NEO-GEO'... MAYBE - The New York Times
https://www.nytimes.com/1987/07/06/arts/what-do-you-call-art-s-newest-trend-neo-geo-maybe.html


◇ When Felonies Become Form: The Secret History of Artists Who Use Lawbreaking as Their Medium -ARTnews
http://www.artnews.com/2016/05/17/when-felonies-become-form-the-secret-history-of-artists-who-use-lawbreaking-as-their-medium/


◇ International Art English - Triple Canopy
https://www.canopycanopycanopy.com/contents/international_art_english


◇ ECLIPSE OF THE SUN - Artforum International
https://www.artforum.com/print/201810/elizabeth-schambelan-on-the-year-in-monsters-77725


◇ THE PICTURE OF LITTLE C.N. IN A PROSPECT OF HORRORS - Artforum International
https://www.artforum.com/print/201901/bruce-hainley-on-the-art-of-cady-noland-78001


◇ 芸術は破壊だ！　「壊すこと」に美を見出したアーティストたちの生き様 - ログミー[o_O]
https://logmi.jp/business/articles/166617


◇ 田中功起×梅津庸一×黒瀬陽平 「いま、日本現代美術に何が起こっているのか #2.5ーー個と集団から考える現代美術」 @kktnk @parplume @kaichoo - ニコニコ動画
https://www.nicovideo.jp/watch/so33623351


◇ Charline von Heyl: Snake Eyes at the Hirshhorn, Reviewed
https://www.washingtoncitypaper.com/arts/museums-galleries/blog/21039628/charline-von-heyl-snake-eyes-at-the-hirshhorn-reviewed


◇ John Baldessari Interview on Vimeo
https://vimeo.com/97679411


◇ WikiLeaks - Map of Amazon's Data Centers
https://wikileaks.org/amazon-atlas/map/



◇ 交差する瞬間の熱量　—　ホー・ルイ・アン『ソーラー：メルトダウン』（2014） | tomotake kinoshita


◇ 10＋1 website｜10年代の中国から建築家を再考する｜テンプラスワン・ウェブサイト
http://10plus1.jp/monthly/2012/08/issue01.php



◇「平成の30冊」への山形の投票 - 山形浩生の「経済のトリセツ」
https://cruel.hatenablog.com/entry/2018/11/30/163054


◇ これからの「左翼」の話をしよう──米仏リベラル論客が徹底討論〈前編〉 | 「アイデンティティ主義の左翼は、責任を放棄している」 | クーリエ・ジャポン
https://courrier.jp/news/archives/148427/


◇ 折口信夫 叙景詩の発生 - 青空文庫
https://www.aozora.gr.jp/cards/000933/files/46953_27948.html


◇ 映画探偵の原点 8. ロベール・アンリコの 『ふくろうの河』 | 映画探偵室
https://ameblo.jp/kees-popinga/entry-12390009245.html


◇ 東浩紀×岡田斗司夫「本当に初めての対談～ニコ生トークセッション」 岡田斗司夫クロニクル 2013.1.21 - YouTube
https://youtu.be/gC82nG_gFi0


◇ ロンドンで今人気の日本とは？　「日本人が見せたい」から「外国人が見たい」発信へ | ワールド | for WOMAN | ニューズウィーク日本版 オフィシャルサイト
https://www.newsweekjapan.jp/stories/woman/2018/12/post-124.php


◇ ワーテルローの戦い - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%83%86%E3%83%AB%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%81%AE%E6%88%A6%E3%81%84


◇ 木口小平 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%A8%E5%8F%A3%E5%B0%8F%E5%B9%B3

［資料 2019-01-08］そもそも、“メディウムいじり系”（by 南方幹）のうち、アナログ（ケミカル）のものについても伝統的に大抵のことがなされている。

◇ Nobuhiro Fukui(@n291)/2016年08月21日 - Twilog

川村記念美術館のサイ・トゥオンブリーの写真作品の展示を観ましたが、やはり普通のピクトリアリズムでした。トゥオンブリーの写真作品集はすべてチェックしていますが、その作品が優れていると思ったことは一度もありません。http://d.hatena.ne.jp/n-291/20091026p3

サイ・トゥオンブリの写真作品は、フェアなどで少しは実物も見てますし、絵画や彫刻も欧州の美術館でそれなりに見ています。著名な画家の手によるものだということをいったん括弧にくくれば、トゥオンブリーの写真作品もごく普通の実践に過ぎません。

ただ、サイ・トゥオンブリという作家の創作原理を考察するという意味では（今回の展覧会がそうなっているということではなく、鑑賞者がそれぞれ個々に自発的に考えるための参考になるという意味では）、意義のある展示にはなっているとは思いました。

まとまった量を見るとちょっと違ってくるのかなと思っていたものの、フレッソンプリントによるペーパーの肌理の扱いや像の滲み具合についての判断基準について理解できた（推測できた）ことはあったとはいえ、ことさらに持ち上げるほどのものとは

思えなかったというのが、やはり正直なところ。ピクトリアリズムでの実践や1980年代のポストモダン・フォトグラフィ保守派（表面的なテイストや擬古典調〔こちらは技法もモチーフも含め〕）など、過去の歴史を忘却し、なかったことにしてしまえば

“肥えていない舌”にとっては、美味しいものなのかもしれず（作者はブランドとして確立しているわけですし）。前々回のWSからPhaidonの『Photography Today』を捲り始めましたか、ウォーホル、リヒター、ポルケなどの項目

があることは確認してますが、トゥオンブリの項目はおそらくないのではないかと思われます。それはさておき、今回の展示をきっかけに、将来的にポルケの写真作品の展示などが川村記念美術館で開催されたりすることを個人的には期待したいと思います。

https://twilog.org/n291/date-160821/allasc


◇ Nobuhiro Fukui(@n291)/2016年08月23日 - Twilog

訂正。『Photography Today』にはポルケの図版掲載はなしでした。ただ、Michael Werner Kunsthandelでも1970年代のポルケの写真作品に絞った個展も行われましたし、昨今のメイキング・フォトの流行も

あって、必ず包括的な再評価がなされるのではないと思います。WSでは https://twitter.com/n291/status/426032821837127680 の２冊を紹介していますが（さらに２冊買い足し予定）、参加者の方は、「横田大輔さんって？あれっ？あれれっ？」となったり

もします。そもそも、“メディウムいじり系”（南方幹さんいわく）のうち、アナログ（ケミカル）のものについても伝統的に大抵のことがなされているでしょうし、それが作品の内容に結びつかず、表面的なエフェクトに過ぎないのであれば、その必然を

どのように言い繕ったとしても、アートではなく、クラフトだと判断されても仕方がないように思います。手法を内容とする強固なコンセプトがない限り。／ Roger Parry (1929年頃) https://www.photo-arago.fr/CorexDoc/RMN/Media/TR14_MD5/2/c/a/b/09-539514.jpg

Maurice Tabard (1935年) https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/ee/fb/33/eefb339724e8adeb2751bf27ca06df4d.jpg　 Hippolyte Bayard (19世紀) https://www.photo-arago.fr/C.aspx?VP3=CMS3&VF=GPPO26_3_VForm&ERIDS=2C6NU0OBY4CR:2C6NU0O5O7X1:2C6NU0WJHVFG

Pierre Cordier (1950年代) https://www.google.com/search?q=pierre+cordier+chemigram&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwigoIfKzNXOAhUGI5QKHbTVBe4Q_AUICCgB&biw=1436&bih=803　Tom Drahos (1980年代) https://www.google.com/search?q=Tom+Drahos+Jain&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0ahUKEwjh8KPxzdXOAhWGFJQKHWzEBxIQsAQIHQ&biw=1436&bih=803

Nancy Wilson-Pajicのサーカスなんかは初期の横田大輔さん的。1980年代のポストモダン擬古典写真。ゴム印画法。http://pajic-wilson-pajic.pagesperso-orange.fr/pajic-wilson-pajic/Problematics_Image.html

2015年に東雲で開催された「hyper-materiality on photo」とかも、Susan Rankaitisなんかを知らないとやってしまう系の学生っぽいことをやってたり。http://twilog.org/n291/date-150325/allasc

Susan Rankaitis https://twitter.com/n291/status/581068336030568450　Mariah Robertson http://twilog.org/n291/search?word=Mariah%20Robertson%20&ao=a　https://youtu.be/oBhihQnt3P0

Michael Flomen https://www.google.com/search?q=Michael+Flomen&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjm6YKl0dXOAhWDF5QKHQZTD1EQ_AUICCgB&biw=1436&bih=803　Ryan Foerster https://www.google.com/search?q=Ryan+Foerster&espv=2&biw=1436&bih=806&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=UwAUVYXNF6HSmAXsiIGwBA&ved=0CCQQsAQ　／ということで、『美術手帖』の最新号を購入しましたが、まだ巻頭のインタビューと

星野太さんのテキストを読んだ状態。横田さんの「Untitled from Color Photographs」はフレームの扱いも含め、抽象画像としては完成度が高いという印象。それ以降のページをざざっとめくってみたものの、全体としては

方向性は違えども、写真2.0 http://twilog.org/n291/search?word=%E5%86%99%E7%9C%9F2.0&ao=a… とレベルとしてはあまり変わらないかもしれません。大森俊克さんの論文では、やはり「The Photographic Object 1970」に言及。

トゥオンブリの写真作品展にて、ある方の感想。https://twitter.com/Tts8oUILzmkr5Dc/status/729187045873057792　WSでも紹介する『Don't Think Just Shoot』https://shop.lomography.com/en/don-t-think-just-shoot-book も見ておくと良いでしょう。

https://twilog.org/n291/date-160823/allasc


◇ Nobuhiro Fukui(@n291)/2016年10月02日 - Twilog

美術手帖は、その後まったく読めていない状態。参考までに大竹伸朗さんの「網膜」シリーズが表紙のWAVE（25号・1990年）と濱谷浩さんの実験作品（制作年代は要調査。ビニールを撮影）が表紙の『潜像残像』新装版を貼っておきましょう。

https://twilog.org/n291/date-161002/allasc


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以下、付記的な自己RTより。


◇ Nobuhiro Fukui(@n291)/2016年08月23日 - Twilog

“写真のリプリゼンテーションを批評的に扱うかに見える2D≒3D作品、騙し絵的作品”https://twitter.com/n291/status/580659809856331776… https://twitter.com/n291/status/580660961146621952… の件、ワークショップでは個人講座のＭさんが某コンペでグランプリを競っていたときのことを思い起こします。

展示前にいろいろ話をしたなかで浮上して来たのが、同じく最終選考に残っていた福田晋也さんの作品。http://j.mp/19TNtb5 Mel Bochnerのある試みなどもふまえているのかどうか？とか1960年代作家の話題なども出ましたが、展示さえきれいに決まっていれば、

審査の流れ次第では強敵かもという話の流れになりました（しかし、コンクリート・ブロックをやや安易に使うなど、インスタレーションの微妙さも影響してかそうはならず）。しかし、このときに話したのは、もっと重要なことで、こうした３次元を２次元化する写真のイリュージョンを批判的に扱った場合

（現在ウェブにアップされている作品は選びも変わって、18 / 19のテキストも適切なものにはなっていると思いますが）、写真を中心に作家活動を続けていったときに苦しい状況に置かれてしまうかもしれないということでした。「写真はイメージです」「写真は厚みを持たない影にすぎない」といった

ことは小学生でも理解していて、そのうえで写真を“社会的”に運用していますよね、みたいな言わずもがなの前提はさておき、それを批判するような作品を一度つくってしまうと、もし作家としての一貫性を貫くのであれば、今後、写真（平面）のリプリゼンテーションをノーマルに使うような試みはできなく

なってしまうのではないか？という。それは地味なことなのかもしれませんが、他のどのようなメディウムよりも短時間で精緻な似姿を得られるということ、これを利用できなくなってしまうと（ある時期、安易に流行に乗ってしまったがために）、実は結局のところ、写真でできることの幅を狭めてしまいます

阿部和重 中原昌也『シネマの記憶喪失』という本があるようです。その書名の意図とはズレてしまうのかもしれませんが、言い換えれば、昨今の“写真の記憶喪失”といった状況はかなり深刻なことのように思われます。もちろんそれもまた、相も変わらずの、「悪い場所」の変奏なのかもしれませんが。。

Ａ：いやあ、写真を使って造形行為を行っているんです。Ｂ：えっ、それって世の中のモードが変わったら、たとえば京都系の総合的な美術教育を受けている人ならともかく、やり続けていくことのできる場所ってあるの？Ａ：そのときはそのときのはやりに乗ります。Ｂ：なるほどねー。そうかー。うんうん。

中森康文さん関連だと、ＷＳでも何度か使ったこちらも。http://twilog.org/n291/search?word=Utopia%2FDystopia&ao=a　しかし振り返って考えてみると2000年代の抽象写真の再考があり、その後のブームを経た、“写真版ゾンビ・フォーマリズム”って、一体いつまでやってるんだろう？という。これも応仁の乱問題？

※「抽象写真」関連 http://twilog.org/n291/search?word=%E6%8A%BD%E8%B1%A1%E5%86%99%E7%9C%9F&ao=a　※※2014年02月11日 - Twilog http://j.mp/1EMT0YC

簡単な話。アイデアは無限。http://j.mp/15zC2BV　これがイメージ・メイキング系としては視覚的魅力に欠けるというのであれば、http://j.mp/15zG0KL　http://j.mp/1EMVbv3　これくらいで仕上げればＯＫ。これまた簡単。

ヴィジュアルに内容＝意味を充填する能力がなければ歴史的には消えるのみ……だと思うのですが、果たしてどうでしょう。たとえば、写真平面とその慣習化された表象と知覚の権力みたいなことでいえば、http://j.mp/1EMXbUi もひとつのアイデア。試しただけなので仕上げは雑。

“木村伊兵衛賞に典型的に見られるように、画一的な一発芸の使い捨て写真集、他ジャンルならとっくに見透かされるであろう、あざといエフェクトに頼った写真集が、馬鹿の一つ覚えの「リアル」の名の下に流通する批評不在の中で”清水穣さん（2009年）http://j.mp/1OKnhiI

【資料 2013-09-07】http://j.mp/1OKo4Aq

いわゆる“メディウムいじり系”のうち、物理的なコントロールによるものとしては、映像も含めれば、スタン・ブラッケージの1960年代（ダイレクトペインティングやフィルムの腐食）、モーリス・ルメートルの50年代（ダイレクトペインティング他もろもろ）、

ノーマン・マクラレンらの1930年代（ダイレクトペインティング）という実験映画での試み、写真で著名なのは荒木経惟「偽ドキュメンタリー・ハロゲン化銀汚染写真展：蝉の声」（1973年）やジグマー・ポルケの1960年後半以降の写真での営み（海外の事例については細かくは未調査未整理）

などがあり、このあたりは最低限知っておく必要がありそうです。Stephen Gill『Buried』（2006年）、小山泰介『Melting Rainbows 』（2010年）、横田大輔の近年の展開などもありますが、例えば横田さんの作品が、いきなり森山大道『写真よさようなら』に

接続されて、だから“これはイイ”などとなってしまうのは、どういうことなんでしょうか？仮にそれをそのようにして持ち上げるのだとしても、荒木経惟さんの腐食作品の方が近いでしょうし、大正期のピクトリアリズムに言及しないのだとしても、小山穂太郎さんなど1980年代の世代や、イメージで

いえば、進藤万里子さん http://twilog.org/n291/search?word=%E9%80%B2%E8%97%A4%E4%B8%87%E9%87%8C%E5%AD%90&ao=a なんかもいますし（森山さん直系）、日本の写真を海外に売り出していくにしても、あまりに杜撰というか、ある作家がメディア的に注目されているのを入り口に、それによって再度歴史化がなされ、みんなが利益を得られるように

することも可能であるのに、それをせず、特定の浅い文脈を一時的に作り出して次々と消費していくのは、本当に残念というか。“写真の記憶喪失”問題は相当に深刻であるように思われます。そもそも、「写真はアートになった」などとかしましく喧伝されたのは、日本では1980年代では？すでに忘却？

［#291WS 参考資料］Schmelzdahin（シュメルツダーヒン）の1980年代 http://twilog.org/n291/search?word=Schmelzdahin&ao=a　※http://j.mp/1YSWFPL　※※埋めおよび腐食系。スティーブン・ギルとも比較してみましょう。

［#291WS 参考資料］トニー・コンラッドの「スキヤキ」（1973-74年？）https://iffr.com/en/2005/films/sukiyaki　Tony Conrad: 7360 Sukiyaki or Sukiyaki http://d.hatena.ne.jp/n-291/20140630p15　※日本ウケしそう？

https://twilog.org/n291/date-160823/allasc

Parrhesia #013 西澤諭志「［普通］ふれあい・復興・発揚」＠ TAP Gallery

2018年10月30日（火）〜11月11日（日） 12:00-19:00
※会期中無休。11月05日（月）も開廊いたします。
https://www.facebook.com/events/168990014039699/





私はこれまで、自分にとって身近な場所を、高解像度撮影による細部の描写、画像合成技術の僅かなズレ、動画による時間表現などの方法を使って写真・映像作品にしてきた。
それは、私に与えられた目の前の光景を自分のものとして受け入れるためには、カメラを介した映像的な経験が不可欠だということを提示する試みでもあった。

しかし、私自身の生活への肯定や執着の為に映像を利用することは、時に政治的な軋轢や、暴力的な権力の行使に抵抗すべき場面すら、その風景の意味を塗り替えてしまう同調圧力として機能してしまうのかもしれない。

例えば、その場所の持つ歴史的な文脈を隠蔽したり、修正するために作られた公共建築などは、どこか唐突で不自然で、時には滑稽に見えたりする。
そういう場所を中立的な視点で私にとって適切な画面の中にさりげなく配置して写真に収める。批判的な知識や眼差しが不足したまま、そういった映像的手法を使用し続ける。その後、どうなるのだろうか。いずれとんでもないものの片棒を担ぐことになりはしないか。

今回の展示では、私が近年日本各地で撮りためた写真を、場所や類型によって再構成し、その風景の構造を考察可能な状態とし、私自身が好んで採用してきた視覚表現についても問い直す展示を試みる。

西澤諭志


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西澤 諭志（にしざわ さとし）
https://satoshinishizawa.com/
1983年生まれ。東北芸術工科大学映像コース（現映像学科）卒業。
主な展覧会に「西澤諭志展―写真／絶景　そこにあるもの―」（LIXIL Gallery2　2009年）、「西澤諭志展　ドキュメンタリーのハードコア」（SANAGI FINE ARTS　2011年）「空想する都市学」（Arts Chiyoda 3331／TKG＋　2014年）。
主な上映会に「西澤諭志特集：ドキュメンタリーのハードコア」（UPLINK　2017年）。


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西澤諭志 映像作品 上映会 ＠ TAP Gallery

▽プログラム１
『百光』（2013年　72分）
2018年11月02日（金）〜04日（日）19:15 上映開始



https://satoshinishizawa.com/works/hyakkou2013


▽プログラム２
『与えろ／貰え／放っておけ　台北―東京』（2015年　58分　※single channel version）
2018年11月09日（金）〜11日（日）19:15 上映開始
（※11月11日の上映は休映となる場合があります。現在調整中。詳細についてはSNS等での情報告知をお待ちください）



https://satoshinishizawa.com/works/expert-of-give-it


定員：各15名
参加費：500円（＋投げ銭 歓迎）
予約不要（先着順）


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同時開催イベント
「上野恩賜公園ツアーガイド　世の端に写るもの」



企画：原油
案内人：西澤諭志
2018年11月3日（土）・10日（土）
14:00 開始（2時間程度　要予約　※詳細はリンク先をご覧ください）
https://satoshinishizawa.com/%E6%9C%AA%E5%88%86%E9%A1%9E/1535


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◎ TAP Gallery
http://tapgallery.jp/
http://d.hatena.ne.jp/tapgallery/
https://www.facebook.com/TAP-Gallery-224922970973563/

現代アートコレクター 島林秀行氏に2018年の日本現代アート透明賞 JCATP — Contemporary art collector SHIMABAYASHI Hideyuki wins 2018 Japanese Contemporary Art Transparency Prize | Articles | Art + Culture

http://art-culture.world/articles/contemporary-art-collector-shimabayashi-hideyuki-wins-2018-japanese-contemporary-art-transparency-prize/
亜真里男さん（Mario A　https://marioa.com/biography/）のブログより。


◇ Mr. SHIMABAYASHI Hideyuki — 島林秀行 氏 | 日本現代アート透明賞
http://jcatp.com/recipients/shimabayashi-hideyuki/

Vimeo 動画メモ（スターリング・ルビー、ブルース・ナウマン、セス・プライスほか）

◇ Sterling Ruby Interview: This Manic Circle on Vimeo
https://vimeo.com/280508063


◇ Bruce Nauman, Diamond Shaped Room with Yellow Light on Vimeo
https://vimeo.com/275581147


◇ Bruce Nauman: Disappearing Acts / Retrospective at Schaulager Basel on Vimeo
https://vimeo.com/260493152
今年6月に現地で実見。今月下旬よりMoMAに巡回。


◇ Seth Price, Graduate Seminar 2/24/2015 on Vimeo
https://vimeo.com/120748752


◇ Net Art Anthology: Distribution and Disappearance After 9/11 on Vimeo
https://vimeo.com/242956910

291 workshop「第27期」参加者募集中

写真 ワークショップ

2018年10月11日（木）～12月13日（木）［全10回］＋補講　※開催曜日が木曜日になりました。
https://www.facebook.com/291ws
https://ameblo.jp/291-workshop
https://twitter.com/291_workshop


◎募集要項
日時：毎週木曜日　19:00～22:30 *1
場所：TAP Gallery　http://tapgallery.jp/　Tel/Fax　03-3643-6885
　　　東京メトロ半蔵門線・都営大江戸線　「清澄白河」駅　B2・A3出口　徒歩5分
　　　〒135-0022　東京都江東区三好3-2-8
会費：35,000円 *2
定員：12名
参加資格：作家を目指して写真作品の制作に取り組んでいる方（これから取り組もうとしている方）。年齢経歴不問 *3。


◎ワークショップの概要
基本は作品講評形式です。
参加者が持ち寄った作品について対話し、その内容をチューニングしていくことで作品についての思考と試行を重ね、制作のプロセスへとフィードバックすることで、その質と量を高めていくことがねらいです。継続的に制作を続けられるよう、参加者の作品づくりをサポートします。
参加者の初期目標としては、個展の開催および各種コンペでの入賞です。とりあえずは、この２つを目指して制作を継続していただきます。
ワークショップの中長期的な目標としては、写真というメディウムを扱う次世代の作家（アーティスト）の養成を目指します。
作品講評のほかには、ポートフォリオやプレゼンテーションについてのアドバイス、写真集や展覧会の見方についての話などを適宜行っていきます。


ワークショップ参加希望の方は、

fknb291(at)gmail.com

上記アドレスの「(at)」を「@」に変更して、
下記のメールをお送りください。

《メール件名》
291 workshop 参加希望 *4

《メール本文》
１．お名前
２．メールアドレス
３．生年月日
４．ご職業 *5
３．略歴等 *6




▽今後の開催予定
【第28期】
2019年01月09日（木）～03月13日（木）［全10回］＋補講
【第29期 以降】
現在調整中。開催日が木曜日から水曜日に変更になる可能性があります。
※主宰者の展覧会やレジデンス滞在のため日程が変更になる場合があります。


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>>>291 workshop「0期」各回の参考メモ＆参加者の感想コメント
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120112#p2


>>>291 workshop「第1期」各回の参考メモ＆参加者の感想コメント
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120405#p2


>>>291 workshop「第2期」各回の参考メモ＆参加者の感想コメント
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20120712#p2


>>>291 workshop「第3期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20130117#p3


>>>291 workshop「第4期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20130117#p4


>>>291 workshop「第5期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20131005#p3


>>>291 workshop「第6期*」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20140316#p2


>>>291 workshop「第7期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20140317#p3


>>>291 workshop「第8期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20140326#p1


>>>291 workshop「第9期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20140630#p19


>>>291 workshop「第10期」各回の参考メモ
http://d.hatena.ne.jp/n-291/20140818#p3


*1:参加人数により前後します。何らかの事情により止む終えず日時が変更になった場合も、参加された方が全10回分のワークショップを受けられるよう補講等を行います。

*2:学生の方および継続参加される方は30,000円。

*3:個展の開催を主眼とする本ワークショップでは、40歳未満の方については、1_WALL、写真新世紀、ユーナ21、フォト・プレミオなど、各種コンペティションへの応募と入賞をとりあえずの初期目標とします。40歳以上の方についても作家としての実力アップとキャリア形成について、いろいろと支援していきます。

*4:お問い合わせの方は「291 workshop 問い合わせ」としてください。
　　場合により、メール未着のこともあるかもしれませんので、こちらからのご返信に時間がかかっているようでしたら、
　　本ブログのコメント欄から直接その旨をお伝えいただければ幸いです。

*5:必ずしも記入する必要はありません。学生の方は学校名をご記入ください。

*6:必ずしも記入する必要はありません。

メモ

◇ Hikaru Fujii at International Studio & Curatorial Program (ISCP) - Artforum International
https://www.artforum.com/picks/international-studio-curatorial-program-iscp-76759


◇ Claire Bishop on PALACE IN PLUNDERLAND - Artforum International
https://www.artforum.com/print/201807/palace-in-plunderland-76327


◇ Mark Leckey in Conversation | Sunday Sessions - YouTube
https://youtu.be/Fp4eovJQ7d8


◇ UbuWeb Film & Video: Mark Leckey
http://www.ubu.com/film/leckey.html


◇ Vertical Features Remake - Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Vertical_Features_Remake


◇ The Moral Clarity of The Turner Prize 2018 | Frieze
https://frieze.com/article/moral-clarity-turner-prize-2018


◇ Forensic Architecture - Home
https://www.forensic-architecture.org/


◇ CONDO
http://www.condocomplex.org/


◇ ‘Hopscotch (Rayuela)’ Catalog | Cities | Art Basel
https://www.artbasel.com/cities/catalog/overview


◇ はじめての哲学的思考｜webちくま
http://www.webchikuma.jp/category/tomano


◇ スティーブン・ピンカー：言語と思考 | TED Talk
https://www.ted.com/talks/steven_pinker_on_language_and_thought?language=ja


◇ 国土交通省 中部地方整備局 富士砂防事務所
http://www.cbr.mlit.go.jp/fujisabo/camera/camera.html


◇ ゲームスタディーズ読書会 - socio-logic
http://socio-logic.jp/GameStudies/


◇ 水戸芸術館「ハロー・ワールド」展 - みすず書房
https://www.msz.co.jp/event/01897_mito201802/


◇ ウォーホルをつまみに小麦ビール：ジェフ・クーンズとの対話 | SSENSE
https://www.ssense.com/ja-jp/editorial/art-ja/wheat-beer-with-a-side-of-warhol-in-conversation-with-jeff-koons


◇ C7Cでのトーク｜Inter-view note｜note
https://note.mu/inter_view/n/n0738a575d4f9


◇ 制作へ / 上妻 世海 | ÉKRITS / エクリ
http://ekrits.jp/2018/10/2760/


◇ オペラント条件づけ - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%83%9A%E3%83%A9%E3%83%B3%E3%83%88%E6%9D%A1%E4%BB%B6%E3%81%A5%E3%81%91


◇ 日本の写真史を学ぶ
http://www.kinenbi-de.com/
さて、どういった方がつくったサイトなのかが気になるところです。
今後コンテンツが増えていくのか、このままにとどまるのか。


◇ ArtMediaCenterGeidai - YouTube
https://www.youtube.com/user/ArtMediaCenterGeidai/videos?shelf_id=0&view=0&sort=dd


◇【第16回AI美芸研】［人工知能美学芸術展 シンポジウム06］「AI美学と機械」秋庭史典、エレナ・ノクス、久保田晃弘 #AI美芸研 #AI美芸展 - YouTube
https://youtu.be/DatYDltCQ2Q


◇ Aenne Biermann - Google 検索
https://www.google.co.jp/search?q=Aenne+Biermann&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiIl5uj0PbdAhWLx7wKHQ88AiAQ_AUIDigB&biw=1440&bih=798


◇ Alphavilles? | Dominique Gonzalez-Foerster | SO BOOKS
https://sobooks.jp/books/11008


◇ Luc Tuymans : The Summer is Over - StyleZeitgeist
https://www.sz-mag.com/news/2013/01/2386/


◇ 1212夜『時間と自由』アンリ・ベルクソン|松岡正剛の千夜千冊
https://1000ya.isis.ne.jp/1212.html


◇ 1509夜『ユーザーイリュージョン』トール・ノーレットランダーシュ|松岡正剛の千夜千冊
https://1000ya.isis.ne.jp/1509.html


◇【書評】ユーザーイリュージョン ―意識という幻想 を読んで （マインドマップ付き） - fastapple's blog
https://fastapple.hatenablog.com/entry/userillusion


◇ 古田徹也『それは私がしたことなのか　行為の哲学入門』 - logical cypher scape2
https://sakstyle.hatenadiary.jp/entry/20131023/p1


◇ 『美学芸術学論集（特集：脳／美学――脳科学への感性学的アプローチ』神戸大学芸術学研究室 - logical cypher scape2
https://sakstyle.hatenadiary.jp/entry/20130911/p1


◇ JUNE29,2018_ビュスタモントとメリクリ - 声にだして読みたくなるブログ
https://www.ohmura-takahiro.com/entry/20180629/1530267840


◇ Fuji Xerox Art Space（版画ギャラリー） : 企業情報 : 富士ゼロックス
https://www.fujixerox.co.jp/company/event/hanga


◇ Lecture in Photography - Lesley A. Martin on Vimeo
https://vimeo.com/270131707


◇ MARC CAMILLE CHAIMOWICZ - Artists - Andrew Kreps
http://www.andrewkreps.com/artists/marc-camille-chaimowicz


◇ Artie Vierkant - 9 Artworks, Bio & Shows on Artsy
https://www.artsy.net/artist/artie-vierkant
早くも終わりの始まりか？


◇ カール・ロジャーズ - Wikipedia

カール・ロジャーズ（Carl Ransom Rogers, 1902年1月8日 - 1987年2月4日）は、アメリカ合衆国の臨床心理学者。来談者中心療法(Client-Centered Therapy)を創始した。カウンセリングの研究手法として現在では当然の物となっている面接内容の記録・逐語化や、心理相談の対象者を患者（patient）ではなくクライエント（来談者：client）と称したのも彼が最初である。1982年、アメリカ心理学会によるアンケート調査「もっとも影響力のある10人の心理療法家」では第一位に選ばれた[1]。学生時代に1度、その後も2度来日している。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%83%AD%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%83%BC%E3%82%BA


◇ アルバート・エリス - Wikipedia

アルバート・エリス（Albert Ellis、1913年9月27日 - 2007年7月24日）は、アメリカの臨床心理学者。論理療法(Rational Therapy：RT、現・理性感情行動療法:REBT)の創始者として知られた[1]。彼は短期治療法を信じ、ジークムント・フロイトによる時間のかかる手法に挑み、アーロン・ベックによる別の技法（認知療法）と共に、今では認知行動療法と呼ばれている分野の基礎を築いた[1]。

アメリカの1982年の臨床心理学者への世論調査では、その分野に大きな影響のある人物としてフロイトを抜いて2位に選ばれ、1位に（来談者中心療法の）カール・ロジャース、3位に（精神分析の）ジークムント・フロイトが挙げられた[1]。また、1957年以降、論文への引用頻度でも一位を続けていた。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A2%E3%83%AB%E3%83%90%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%BB%E3%82%A8%E3%83%AA%E3%82%B9

Musée de l'Elysée: Slides. The History of Projected Photography

http://www.elysee.ch/en/bookshop-and-editions/bookshop/exhibitions-catalogues/slides-the-history-of-projected-photography/


◇ Diapositive, Histoire de la photographie projetée - YouTube
https://youtu.be/QunTvYxIFUE


◇ Slides - Announcements - e-flux

The exhibition includes works by: Marcel Broodthaers (1924–76) / Jan Dibbets (1941) / Charles (1907–78) et Ray (1912–88) Eames / Peter Fischli (1952) et David Weiss (1946–2012) / Ceal Floyer (1968) / Gisèle Freund (1908–2000) / Bertrand Gadenne (1951) / Jules Gervais-Courtellemont (1863–1931) / Nan Goldin (1953) / Dan Graham (1942) / Lewis W. Hine (1874–1940) / Gerard Ifert (1928) et Rudi Meyer (1943) / Ken Isaacs (1927–2016) / Runo Lagomarsino (1977) / Frederick (1809–79) et William (1807–74) Langenheim / Le Corbusier (1887–1965) / Helen Levitt (1913–2009) / Antonin Personnaz (1854–1936) / Josef Svoboda (1920–2002) / Alain Sabatier (1945) / Allan Sekula (1951–2013) / Robert Smithson (1938–73) / Alfred Stieglitz (1864–1946) / Krzysztof Wodiczko (1943)


Curators: Anne Lacoste, Nathalie Boulouch, Olivier Lugon, Carole Sandrin, with the assistance of Emilie Delcambre Hirsch

https://www.e-flux.com/announcements/138219/slides/

石黒浩さん関連動画

◇ TEDxParkKultury - Hiroshi Ishiguro - Human, android, and media. - YouTube
https://youtu.be/C-rp75OO0sM


◇【宮台真司×平田オリザ×石黒浩】身体・機械・コミュニケーション - 2018/09/24(月) 21:30開始 - ニコニコ生放送 http://live2.nicovideo.jp/watch/lv315494841


◇ アンドロイド研究から解き明かす「人間とは何か？」～石黒浩×為末大 - YouTube
https://youtu.be/WQkuSF2q_8I


◇ 石黒浩教授「人と関わるロボットの研究開発」- 3rd Consciousness Club at DG Lab - - YouTube
https://youtu.be/2kZ-ZBWdWKU